De esta manera, el sexo y la muerte se vuelven exaltaciones del cuerpo, ya que comparten la misma carnalidad, y se vuelven muestras de esta obscenidad.

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La construcción conceptual de un cuerpo gramatical se da al analizar y organizar las partes del cuerpo dispersas, uniendo las alegorías y significados que representa cada una de estas, como un tipo de colisión de iconos y símbolos, estableciendo conexiones entre el cuerpo mítico y el cuerpo histórico, pero sin intentar reconstruir el cuerpo como si se tratara de un rompecabezas. 

En el texto el autor expone las tres temáticas básicas que son: arte, violencia, y cuerpo, y comienza a argumentar su relación de manera progresiva, a medida que va integrando elementos de distintos campos tales como la historia, la política, o los acontecimientos sociales, los cuales se convierten en el canal mediante el cual se argumenta y se dan las bases para entender esta relación entre los distintos conceptos, que progresivamente se van intercalando sin perder la linealidad y coherencia del texto.

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Restrepo hace una conjunción de temas bastante particular, ya que esta asociación entre el arte y la violencia no es una relación común cuando se piensa uno de los dos términos, sin embargo, como bien explica, esta relación es directa y explicita, tanto en las obras como en el contexto en los que se dan estas y como influyen en los autores. Asi mismo, gran parte de la cultura de un país, que naturalmente influye en el arte, se encuentra precedida por hechos violentos. Pero uno de los factores mas interesantes es el como relaciona el cuerpo con el arte y la violencia, mostrando al cuerpo como un cronista de la historia y sus acontecimientos, así como un medio por el cual se pueden y se han transmitido mensajes desde muchos ámbitos, y es esta la característica del cuerpo gramatical.

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Una de las características mas llamativas del texto es la manera de narrar los acontecimientos violentos y la forma como los relaciona indirectamente con el arte, pues todos estos acontecimientos y acciones descritos, los cuales son de una brutalidad inimaginable, son contados con gran detalle y explicites, pero sin llegar a caer en la morbosidad, sino enfatizando el como estos tienen una relación directa con el cuerpo y las alteraciones que se le realizan con un fin simbólico o alegórico, desplazando por medio de su forma narrativa esa dimensión visceral (que parece en una relación inamovible con los acontecimientos), y tratando de cierta manera estos cuerpos mutilados y desmembrados como obras de arte, brindando una perspectiva difícil de conseguir, y de esta manera expresa la característica performativa y teatral que tiene la exposición de estos cuerpos, mediante lo cual se remite a las épocas del Barroco y el Renacimiento donde da cuenta de una necesidad casi intrínseca en el humano de ver más allá de los superficial, buscando la apertura de este, pero no por la literalidad del acto de ver un cuerpo siendo desmembrado o desollado, sino por la connotación simbólica o alegórica que se le puede dar a este, que deja de ser un cuerpo para que cada una de sus partes por separado se convierta en un transmisor de mensajes inteligibles, los cuales a la hora de rearmar el cuerpo entran en relación sin llegar a unificarse.

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Creo que es realmente interesante ver como la violencia esta tan íntimamente relacionada al arte y la cultura, aunque en ocasiones, ya sea consciente o inconscientemente, obviemos esta relación. Así pues, se da a entender que la fascinación que siente el humano por ver acontecimientos tan grotescos no está únicamente en el morbo sino en el simbolismo que representa ver la alteración y fraccionamiento del cuerpo como elementos transmisores de información.